还好，他试图摸的只是天空，而并非金钱或者世俗。

辛夏的可悲在于不知自己究竟想要些什么，哥哥的死，让她有了战斗的决心。那夜，那个日本人，对她郑重的说，这里上就要有一场战争，我带你一起回东京。她又开始被女人的另一情绪反复左右。故事的最后，她败给了他，作为一个失败的女人，她似乎应该上就应该听从于这个男人，而司徒的现，却又让她心生怜悯，这个始终为自己而战的男，似乎不为抗日，亦不为保国，他在他们双方之间徘徊，他对他们都有仇恨，而他亦只是为了给自己和女朋友报仇，最后，谢明和她行着发般的动，一脆柔、还有迷惘再一次侵袭着她，他们的关系如此隐匿，这一切都暗涌着向她袭来，她越发地恍惚，在黑夜里莫名的哭泣…她始终不知自己究竟在些什么，她不知战斗的意义，直到死亡。

娄烨想说，在心理层面上，所有人都是弱势群。日本人也好，中国人也罢。杀害辛夏哥哥的日本青年，分明是一脸被中国人侮辱的模样，他有他的悲哀。没有人会这么写那个时候日本人，只有娄烨。

不是说他不需要多么好的条件，更不是说他无法驾御，只是说他只适合这些糙的表达。

隘，他似乎把不好任何的东西，蹲在墙角的娄烨应该让人尊重，而蹦着试图摸天空的他，便让人觉得有些可怜。

还是那句开话，他尊重自己的受，所以我尊重他的《紫蝴蝶》。

昂贵的胶片让他觉得有些力不从心，他把他们的彩和质量恢复到了30年代的平，灯光显得太过沉，画面瑕疵从生，音乐搀杂着噪音…是，他动用太多的技巧，这似乎与他的风格不符，那多余的背景音乐也有些词不达意，或许晃动dv和卡拉ok里的声音对于就已经足够了。

一切说的太过明白，想的又太过，反而什么都表达不。

这个故事被酝酿了太久，据说足有十年，他在这十年把一切想象的太过清晰，乃至抛弃了故事的真正想要的表达的东西。

束缚在玻璃瓶中的蝴蝶，呼扇着翅膀，它们彼此着张望，命运相同，却无法温，雨依旧淅沥的下着，天空的灰黑仿佛没有尽。

尽第六代妄图霸占很多，他们完全希望这电影就是他自己的，从编剧到摄影，从音乐到场景…演员最多不过是个工，甚至越僵越好，但《苏州河》里的周迅还是很轻易就了这片黑暗，而章怡却扁到了作的地步。我无法容忍只是这个，其他我不想说，我受不了这个女人过分的表情，她属于好来坞，属于李安，但绝不属于戛纳。

1937年，真正战斗才刚刚开始，而她们却都死去了…