紫蝴蝶

终于看到了《紫蝴蝶》，似乎诉说的yu望在影片落幕的那刻，刹时被某zhong内心的冷淡冻结。

在当初一些闪现锋芒的第六代人，如今已完全被腐蚀之时，我不想过多的指责《紫蝴蝶》里的一zhong不符责任的偏移，不想对一段历史、一个视角的个人化呈现完全的否定，不是因为我依旧还爱着那个《苏州河》里摇晃着的梦境，而是我想，娄烨，他至少还是一个终于自己gan受的导演吧。

如果一bu片子在某zhong意义完全从属某一个人，那么我们就有义务去压抑自己的愤怒，他放给你看了，他对它是忠实的，纵然你们无法达到gan觉上的共鸣，依旧应该安静的尊重导演的镜tou。

娄烨始终是一个低chu1的人，这注定他的视角和表达能力只有那么大的一点空间。《苏州河》的成功在于一zhong狭窄的叙述，从酒吧到大街，再到ma达的家，二男二女，似乎影片就围绕着几个固定的点旋转，这把娄烨的压抑和一zhong低微的情绪表达极为完整。而《紫蝴蝶》将镜tou拉的如此之广，似乎笼罩在了整个旧上海的天空，浩大的历史背景左右起来有些艰难，大环境早已把内心的细微情绪拉扯的难以表达，采访中，他说《紫蝴蝶》比《苏州河》要好，原因就是它比探讨得要shen得许多，他哪里知dao这许多已经把他的gan觉分散的七零八落，娄烨的镜tou注定是要对准细节的，《苏州河》把nie住了某一个点，然后宽展到了一个面，而《紫蝴蝶》试图从一个30年代的面，shen入到若干个点，很可惜，它失败了，娄烨想镜tou试图索要的太多，而他对这个面控制的能力却又那么的小。

他把历史呈现的很个人，片尾记录片中，血腥腥的抗战场面，却在30年代的情歌中显得可笑。“我不能得到你”那个女人反复在唱，不能得到的东西太多太多，他把历史在情歌中私人化，一代人曾经的理想和忠贞，在黑夜的氤氲下，显得有些脆弱且疲惫不堪，历史不过成了他一个载ti，他说他把自己的gan觉已完全rong入到了30年代的上海，还不如说，他让30年代的上海完全rong入到了自己的gan觉之中，他只是想说，无论是牡丹还是辛夏，无论是旧上海或是新中国，那zhong人xing里的迷惘和不安都是如此的相似，他换一个环境，换了一个女人，无疑述说同一个故事。他试图用更大的视线和更高昂的姿态去诉说一个有些难度的故事，他想用他的情绪代替一zhong时代声音，当然这zhong声音是未曾被发chu过的，殊不知，离开了某个低chu1，他的表达注定一事无成且荒谬可笑，我想对于戛纳，娄烨有备而来，他想了想张艺谋的黄土中国，想了想王家卫的旗袍上海，他决定诉说抗战的故事，可是他失败了，因为他还是如此的自我，不是风格上，而是chu发点，这使他沦陷的无比狭