值得huan喜赞叹的《huan喜赞叹》

zuo学生的时候，读到前人评谢灵运的句子，曰：

“谢五言诗如初发芙蓉，自然可爱。”

竟觉这样漂亮的句子简直比谢诗本shen还要动人啊，后来又读词话，见王国维拿温飞卿自己的句子“画屏金鹧鸪”来形容其人自己的风格。同样的办法他也用来形容韦庄和冯延已，（取两人的句子各为“弦上黄莺语”及“和泪试严妆”），初读之下，觉得简直不可思议，却也认为很好，不以为有什么不对的地方。

及至接chu2西洋文学批评，不免惊为天外meiwu，如此条析缕陈，真是中规中矩，毫厘必较。少年心xing不免一见倾心，一时之间，人也变得沉重起来。仿佛一句“中国没有文学批评”是冲着我讲的。当时在报章杂志渐渐注意到学院式的批评，逐日取代了ganxing评述，所谓ganxing的评述，大约只须记住二十个左右的成语，便无住不利。论山水则曰‘叹为观止”论mei食则是“腴而不腻”论文学不外“清新gan人”论声乐家则“收放自如”“馀音绕梁”至于气韵生动”“力透纸背”则是论书画必祭之咒语。——在那时代所有的评述，少有不从一个模子里拓chu来的，不同的只是像香烟或槟榔摊贩，谁先占了位子谁卖，至于货se全同，倒也没有人来过问。

而所谓学院人士，则不外搬弄另一tao术语。那tao术语比较高shen莫测，常见的是英文，必要的时候也须加拉丁文及希腊文。而且必须五步一注解，十步一原文（所谓原，当然不可能指中文原文罗）。在那zhong迸代走火入魔的批评家，不免以文章遭人看懂为耻，整个说来，那时代的评论家仍是摊贩，不同的是此摊卖的是洋烟洋酒了。

前几年——大约前五六年吧，有个对艺评很在兴趣的老外，在“留台”一阵子之馀，曾经发chu自认为“石破天惊”之论，他先认为台北没有艺评，因而艺术很难进步，他甚至举林怀民为例，曰，此人全台北艺术家几乎都是他的朋友，叫他到哪里去接受严苛的批评呢？没有严苛的批评，他又何由进步呢？

言之凿凿，使我不免静下来想想这个问题。

要说中国没有西方意义的批评，其实也不算错。正如胡适认为中国缺乏希腊定义的“哲学”一般。

批评之为事，多少和商业社会的发展有些关系，亚里斯多德之所以写chu《诗学》一书，成为西方批评的鼻祖，是因为在他之前三大戏剧家的作品都完成了，他乐得跟在后面批评。而三大戏剧家是在发售门票（如有穷人买不起票，另有辅助办法），且有“最佳剧本桂冠奖”之下产生的。人必须付了钱买了票才能说话，此理甚明。否则像刘十九接到白居易的诗笺“晚来天yu雪，能饮一杯无？”万万不能想到批评一事，（假如你在杂志上读到不满意的诗，也许会骂几句因为你有权认为诗太坏，对不起买杂志的钱。）又如朋友送你一幅画，言明是供你“补bi”（贴糊破墙bi）用，更谦虚的则说他的诗休你“覆瓿”（拆开了可封坛子口），这zhong时候，你又有什么资格去批评人家？至于钟子期听伯牙弹琴，一文未hua，只不过站在窗外偷听——这zhong听法只合喃喃自语：“这是高山。”“这是liu水。”或凭第六gan，知dao弹琴人必有不禅。至于谈批评，则于理不合，人家既非专业弹琴手，又没叫你来听，批评纯粹成了多事，至于寒山子写诗，也无非在隐居的岩xue里除了满墙，后人集而成帙，他自己全是顽童行径，后人如何能置喙评之？

中国虽也有“批”字“评”字，但在艺术上批字会让人想到“批水讲”“评”字则让人想到“评话小说”一向缺少剑ba夸张居高临下的气势，对于把艺术看作“馀事”的文人而言，很难进行专业的要求和jing1确的批评，只因将艺术看作“馀事”也自有优点，连带的也就不必认为缺乏西方定义的批评有什么不好了。

中国人当然也讨论诗，那不叫批评，叫《诗话》（《词话》《曲话》也同此意义）。讨论画的叫《历代名画记》（张彦远），《图画见闻志》（郭若虚）《画继》（邓椿）或《画禅室随笔》（董其昌）。讨论音乐戏剧的则名为《录鬼簿》（钟嗣成）或《顾曲麝谭》（吴梅），整个文学mei术音乐，从来不曾因为缺乏西方意义的批评而呆滞不进步，相反的，这些随笔或手拿拂尘随便聊天式的著作，也很正常的辅佐了中国艺术的前进。

近年来，由于本土文化的自觉，批评文学渐自牵qiang而一面倒的西方系统回归。其中如康来新教授之论小说戏剧，以及蒋勋教授之论mei术，皆在反映接受西方模式之后，返回到诗话系统的雍容和熙，而且jian持把削铁如泥的批评利剑，嵌镶拭ca成华mei的舞qi，剑之为qi不一定用来割切杀伤，大可于点劈收放之间，以智慧决疑辨惑，并且一比一划一招一式，无不自成绝代风华。

近读蒋勋《huan喜赞叹》，击节之馀很想为他的一番“艺话”说几句话：能摆脱无知的“ganxing批评”以及无趣的“学院批评”而进入此番新的协调，对创作者和欣赏者而