多半是因为这奇惨的灯光，剧中所表现的"场"的空气是异常森严冷。骥饰台基的女主人，那一声刻板的短短的假笑，似嫌单调。严俊演反角，熟极而。王熙未能完全摆脱京戏的拘束。仓隐秋演势利的小学校长，讽刺骨，偷了许多的场面去——看得见的分几乎全被她垄断了。陈云裳在《桃李争》里演那英勇的妻，太孩气了些。白光为对白所限，似乎是一个稀有的朴讷的妇，只会执着酒杯："你喝呀！你喝呀！"没有第二句话，单靠一双丽的睛来弥补这缺憾，就连这位"科专家"也有吃力的样。

有这么一个动听的故事，《桃李争》不难旁敲侧击地分析人生许多重大的问题，可是它把这机会轻轻放过了。《梅娘曲》也是一样，很有向上的希望而浑然不觉，只顾驾轻车，就熟路，驰我们百看不厌的被遗弃的女人的悲剧。梅娘匆匆忙忙，像名人赴宴一般，各到了一到——她在大雨中颠踬，隔着玻璃窗吻她的孩，在茅芦中奄奄一息，终于死在忏悔了的丈夫的怀中，在男人的回忆里唱起了湖上的情歌。合法的传奇剧中一切百试百验的泪剂全在这里了，只是受了灯光的影响，演上很受损失。

把她骗到那不名誉的所在去，她以为他要创办一个慈善质的小学，请她任校长之职，而丈夫跟着就上场，发生了那致命的误会。她本没有机会考虑她是否有犯罪的权利——还没走近问题的渊就倒了，爬不起来。《桃李争》里的丈夫被得酩酊大醉，方才屈服在诱惑之下，似乎情有可原。但是这特殊情形只有观众肚里明白。他太太始终不知，也不想打听——仿佛一些好奇心也没有。她只要他——落到她份内的任何一分的他。除此之外她完全不兴趣。若是他不幸死了，她要他留下的一骨血，即使那孩是旁的女人为他生的。《桃李争》是据国片《情谎记》改编的，可是它的题材却贴恋着中国人的心。这里的贤妻辛茹苦照顾丈夫的情人肚里的孩，经过若困难，阻止那怀的女人打胎。——这样的女人在基本原则上有东方神，因为我们固的传统观念是以宗祠为重。

在今日的中国，新旧思想，西方个人主义的影响颇占优势，所以在现代社会中，这样的妇女典型，如果存在的话，很需要一解释。即在礼教森严的古代，这一类的牺牲一己的行为，里面的错综心理也有可研究之。《桃李争》可惜浅薄了些，全然忽略了妻与情妇的内心过程，仿佛一切都是理所当然的。导演李萍倩的作风永远是那么明媚可喜。尤其使男观众到满意的是妻与外妇亲狎地，和平地，互相拥抱着睡的那一幕。