听音乐剧时，我相信任何人的表情都会是极丽的。因为那些音乐本来就适合着烘托一情化的表情。旋律从此变成了一个背景，在你沉溺其中的时候。

音乐剧最初的命名来自对“音乐喜剧”的缩写。在以后的日里，音乐剧的题材早已随它的风格发生了本质化的改变：悲剧、讽刺以及各式各样的情纠葛甚至作为纯音乐表演，有人如此的比较——音乐剧与神话故事。我不确定两者的相似之到底站在何，但请把你的睛安放在“故事”这个词语上。是啊，从开始的“音乐喜剧”走到今天，贯穿音乐剧发展的重要因素便是这个“故事”

艺术永远无法企及的。

从此音乐注重不在是一技巧，而是心灵的表情。

Singingthesongsofangrymen？

Whowillnotbeslavesagain!

Doyouhearthepeoplesing？

不需要僵的技巧，无须故的艺术姿态，这就是属于音乐剧独有的成功表达。

当英雄不再是以一伟大的心境昂立，而是把自到了普通人卑微的情之中，他无疑是最打动人。这是音乐剧站立的角度，也是它的成功所在。

———————————from《悲惨世界》

《卡门》里那个简仆赛女人唱着，是自由，是狂野，也是原始。

默默笼罩着你的脸庞。

夹之中的戏剧之，有些卑微但无比蓬，因为它的扎伸地底。

有时这故事化的宿命可以放弃很多。

凡故事都要有情的投。听音乐剧时，我可以不一段旋律，亦可以放弃一歌声，但我永远不会丢掉任何一个音乐的表情。那些从声音之下暗涌而来的情绪，那些从一张张脸上涌动而来的表情，却是我所认为音乐剧最大的魅力所在，它把声音影象寄居在一个故事之下，须而是情的焕发，然后直接的凝固又在了这些表达之上。

音乐剧亦多数描述的是些小人的故事。那些舞台上破碎暗旧的灯光，那些撕裂的声音，那些面目模糊的演员…《悲惨世界》、《黎圣母院》以及《茶女》…这些真正贴近低微生活的东西永远都是音乐剧最魅力的表达。它拥有着戏剧之，当未曲响起，这些或者那些的哀鸣最终大多都会被救赎或者解脱，这是音乐剧的唯和理想，且永远是它戏剧表达的真正指向。

其实，故事不过是为了突显情，所有戏剧化的都安落在了情之上，音乐剧只所以能够更广泛的打动于人，正是源自如此一个落。

当你想起这些声音的时候，你亦会记起那时画面，更多时候，你着同样的表情与剧中人相契，你或许本没有过故事中的经历，但你早在生活中懂得了这动，你被这个故事动，也被你们的相通动。

Itisthemusicofapeople

Thereisalifea波utthestart

Echoesthebeatingofthedrums

艾薇塔幽幽地哀叹：“从来没有，亦永远不会有人理解我。”

《西贡小》中，KIM在弥留之际对着CHRIS说，Holdmeone摸retime，Howinonenighthavewecome。。。sofar？

故事里的表情

Stayingoutofthesun/SoIchosefreedom/Runningand/Tryingeverythingnew/Butnothingimpressedmeatall/Ineverexpecteditto

…

《艾薇塔》中那首《Don‘tCryforMe，Argentina》，让我们再次想想那些丽的词句。

如果“故事”被当作一能够广为行的诉说方式，那么音乐剧也正是依靠着这个载而发光发。

在这些表情面前，你应该泪或者微笑，在音乐剧面前，你只是个孩，被的击中，然后沉溺。

Whento摸rrowcomes!

一位音乐剧作家说：“音乐剧是你所能想到的任何元素。”正是这表达方式上的自由博大，才使它能够更宽厚的发展，多数级的艺术都会为一些特定的技巧而累，音乐剧却恰恰相反，从诞生至今，《猫》的每一场演可以说都有新的创意其中，这包括导演的，编剧的甚至还有演员表演时随添加的，一更广泛意义上创作，我认为这正是音乐剧独到的魅力所在。

Whenthebeatingofyourheart