，大概就是在银幕底端向上三分之一的地方，主要集中在中心位置。这是照大多数四，MAX放映系统影院设计的方式而设计的对焦区，因为在四，AX影院里，大分观众都坐在银幕底端向上四分之一，在那片座位范围，睛最舒服的位置就是在中间稍稍靠下的位置，也就是清晰对焦区的位置。

王扬似乎没有受到什么影响，迅速习惯了；而老家伙瓦雷一菲斯特却为此痛不已，把照明系统的光孔亮度调到了隘级，好不容易才看清楚了问题，他认同：“是的，浅景会变得很可怕，唔，我们只能逐一调试焦距和光圈看看效果了…”要找到一个最适合的景模糊程度，既突了对焦区又不难看。

事实上王扬给摄影组瓦雷一菲斯特等人的分镜脚本，已经充分地考虑过这一，脚本上的镜设计非常仔细，务求能够让观众们的睛自然而然地跟随角动作而移动，图像的清晰对焦区在哪，他们就看哪里，不知觉地接收着导演输和手法和意图。这就需要避免把很多动作焦布置在画幅边缘，以及过的位置，而且经过画幅的动作不能移动得太快，保持住观众的注意力。

前景画面顿时变化了一下，于画幅左边缘的远几棵衬是那么碍，这个焦会分散注意力，他一边着构图，一边问了一句废话：“肖恩，左边那些衬可以用电脑抹掉吧？”

另外考虑到摄影的范围、画面中的细节数量，仔细地设计对焦区和动作构成十分重要，只有这样，观众们才能不经思考地知，到底要在这个画面里看些什么，才会投和受。所以浅景不能用，到是焦的全景也不能用。不幸的是，这个电取景除了太暗的问题兰引导构图规则的标记也给不习惯这格式的导演、摄影师造成了很大的困扰。

雷…菲斯特应了声调试着摄影机，那边听到导演喊声的小罗伯特唐尼等几个主演走了过来；杰西卡也放下画满构图的画本，微笑着起奔来准备看闹。

“不错。”王扬弯瞄住取景，T32级亮度让他看得更清楚了，虽然没在MAX银幕上看过，却几乎可以肯定80MM就是最理想的焦距，近景特写时景可以相对更浅一些，他又：“试试110MM”光圈再减少一档。”

由于臼毫米胶片捕捉的画面细节和范围更多更大，如果用浅景的话，尤其全景中景时，看起来就是模糊一大片，只有一小片清晰对焦区，失调分反而比清晰分更突，不但没有了浅景手法的本质意叉，更加会非常诡异和不舒服。瓦雷一菲斯特明白这就是王扬说的焦距问题。

“全景先试试酬，80mm焦距，我觉得80MM会不错。”王扬拿着单独的导演取景瞄了几，结合刚才的电取景情况，说自己的判断。瓦雷一菲斯特在msn-9802，上调整了一下焦距，观察了几秒便“看起来的确好多了。很接近正常的视图。我不太确定，太暗了。”他让开位置，肖恩一沃尔什、乔斯…韦登都看了一下，都因为太暗无法给予什么结论。

也不能把亮度再提一个级别，因为拍摄时摄影机照明桑绕就是用Ｔ心隘上，了来的效果并不同。所幸决策者的睛不错，还是要导演。

直接让剧组布景团队跑上去把它们砍掉可行不通，除了法律他们也不想随意破坏环境；而这个宁静谷拍摄位置又是挑选已久的了，附近的地形都不适合，所以只能指望叨四技术了，抹掉几棵村自然是小菜一碟。肖恩…汰尔什不作思考地答：“可以。”王扬拍着双手离开摄影机，说：“瓦雷，焦距就用酬和110MM…”他接过助理递来的喇叭话简，喊：“准备准备！全世界准备！”

如同往日片场的每天，表演、剧本台词、布景、摄影一一“万能胶”神奇导演又解决了一个麻烦问题，把不良的四，AX放映效果抚杀在摇篮里；不过新的问题上就来了，而且好像比小公主MSN-9802恼卫发的脾气还要棘手。

那么用全景？整幅画面前拍得一清两楚？新的问题又来了，观众看哪里才好？如果把他们的注意力引到原本的对焦区分，完成整个气氛的烘托？景怎么样会直接影响着整个场景的效果。

着第一哥导演乔斯…韦登喊了开始，架在翠绿山彼平稳地上的ｕ州…摄影机顿时被瓦雷一菲斯特开启，镜面向前方又一波的