是一个镜头通透到底。所以，电视剧的演出谈不上什么太大的演技，甚至可以不需要演技。

舞台表演就不同了，其实舞台表演不仅仅可以视为真正舞台戏剧的表演，还是电视上各种节目，譬如综艺节目的表演。这一类表演，为了能够吸引观众的焦点，务求使自己的一举一动都充满焦点感，要求表演能够放得开，以大胆夸大的形式来表演。当然，要想把这一类做好，那也不是很容易的事。

第三种形态便是电影的表演了，电影本身就属于相当密集式的表演，一天下来很可能要ng无数个镜头，才丛中选择到最好或最适合的。这种选择性，就很容易使演员在银幕上呈现出高于电视剧以及舞台的演技，而且因为拍摄从来都不是连贯的，大都是一个个镜头或场面的跳拍，对演员的演技要求就极高。

三种表演形态，如果可以尝试以不带侮辱性的语言来表达，那么演电视剧其实是很容易的，马虎一点也完全可以敷衍得过去。而舞台表演就要讲究了很多，无论是在节目上还是在真的舞台上，表演都是一种连续的方式，要求亦是极高。

至于电影表演，未必见得便比舞台表演难多少，但是跟舞台表演一样，要想做到好，那就绝不容易。就好象能够进美国百老汇演出的人本身就代表了身份与荣耀一样，电影表演要想做得很好，就要有属于自己的东西！

“演戏原来有这么复杂的理论…”周润发一边翻着《演员的自我修养》，一边冲正在另外一边翻看笔记的好友凯奇：“你觉得什么才是演技？”

“什么是演技？”凯奇呆呆的重复了一边，使劲皱着眉头想了半天，迟疑道：“马龙兰度在《码头风云》里的粗暴，罗伯特尼罗在《出租车司机》里的执着…我想，这些都是演技吧！”

周润发愣住了，提起罗伯特德尼罗的《出租车司机》，他就想起那一段令人觉得好笑又很紧张的“拔枪练习”想起德尼罗在戏里的所有演出。

他的眼睛猛然亮了，这就是演技，无论是怎样的表演，只要能够使人们记住自己的表演，甚至多年以后提起这部戏依然能够不由自主想到的，那就是演技！

一直以来，周润发都以自我为中心，认为东方式的肢体表演才是演技的最高境界，可是西方人更看重的却是内在的心灵演出，要不然《沉默的羔羊》也不会被如此推崇，霍普金斯也不会一夜成名。

“你虽然演过很多戏，具有丰富的表演经验和技巧，但是你缺乏基础表演的理论知识和自我总结，所以荣少亨先生才会把你们丢过来，让你们明白，什么才是表演。”这是今天上课表演老师对他说的，整句话的意思就是，周润发缺乏足够的表演理论和知识层次，即使你经验丰富，演过很多戏，可这些都是无法弥补的缺憾。

至于在表演经验方面，千万不要以为片场经验就只是站位和走位等等，那还关系到镜头感。

何为镜头感？镜头感是一种难以形容的感觉，若是真正的演技实力派，比如埃尔帕西诺，罗伯特。德尼罗，甚至是达斯汀。霍夫曼，这些演技巨星一旦面对镜头，那不仅仅是能立刻入戏，还可以立刻达到水准之上的表演。镜头感，或许也可以称得上是，当一个演员很明白自己应当以什么样的方式来演，应当怎样怎样面对镜头最恰当。

周润发虽然被香港业内称之为“演技之神”可那毕竟是在一隅之地，如今他所在的是好莱坞，是整个工业电影的繁华之都，与他一样演技优秀者比比皆是，像这一次的尼古拉斯。凯奇，演技与他就不差上下。