依照导演的角度来分析，荣少亨个人觉得卡梅隆的特可以概括如下：

与正在观看电影的观众们心情不一样，也许很多观众认为这戏拍摄的已经很不错了-----也确实很不错，可是荣少亨摸着下却总觉得还少些什么。

大屏幕上，莎拉看见儿约翰和机人在一起，突然真相大白了，终结者决不罢休，绝不离开，它不会伤害他，向他叫骂，不会醉酒打他，或是借太忙没空陪她，它永远会在他旁，它会拼命保护他，这些年来我遇到的男人中，这东西，这机，却是最适合保护他的人选，在这疯狂的世界里，这是最佳选更新}}。择。

实际上荣少亨觉得这段戏才是整电影的睛之笔，如果说一电影倡导了什么，那么这人内心的活动，就表明了主题-----机人的忠诚

是的，少了一些自己前世的怀念，这戏看起来新颖，却似乎还未超越前世的大导演卡梅隆。在前世，大多数中国人对于“大片”的概念其实就来自两电影，碰巧的是这两也是卡梅隆最新的两片《真实的谎言》和《泰坦尼克号》。如果说这两片是商业片的标准和终极现的话，那荣少亨觉得就完而言，老卡最伟大的作品还是《终结者2》。

首先无敌的落实能力，这一是最重要的，因为荣少亨觉得如果说他的思维创新超过常人的话，那么他这方面能力在当前的导演中可以说是天下无敌的，确立一个主题之后，他可以确的控制和调动一切资源去实现它，整、细节、逻辑、节奏都无可挑剔，简单的说就是命题作文的能力。T2就不说了，真实谎言和泰坦尼克都是证明。

这段对话简短而有力，台下很多观众人不住小声嘀咕：“这就是情，虽然离去，却永远记忆，怎么也遗忘不了的情”

屏幕上《终结者2》还火爆上映，看得人们目不转睛，痴痴呆呆。

像这样的主题其实在前世有很多电影电视描述过，比如日本电视剧《我的男友是机人》，电影《我的机人女友》等等…不过那些片都没有《终结者》刻。因为在这戏中《终结者》充当的角不是“男友”也不是“女友”而是只求付不求回报的“守护天使”

莎拉在桌上可下了：Notfate(不是命运)

其次思维和现实的结合能力，导演对作品受众要有准确的定位和足够的，从而能将自己的想法在作品通过合适的形式和手段表达来，商业片导演尤其如此，这方面卡梅隆的能力也是数一数二的，他所有的作品都是准确地把握住了人类共通的情，恐惧、忧虑、情、英雄主义等，并加以适度放大和宣，脚踏实地言之有的同时适度升华。

便在十多年后，当人们回顾这些电脑特效镜时，也不会觉得过时和落伍，这是她的魅力所在。总之，这是一真正懂得如何经济实惠又有效地使用数字特效的电影，为那些单纯为特技而特技，滥用电脑特效的烧钱电影敲响了警钟。

除了这戏的特效令得观众们击掌赞外，其内容也引得大家思，比如阿诺和约翰在修车，约翰看着远正在枪的妈妈：他（指约翰的父亲）和她只一起度过了一夜，我想她仍然着他…，有事我看见她哭，她说有东西了睛。

至于T2，荣少亨的

阿诺于是问约翰：你们为什么会哭？约翰说：我不知，我们就是哭，尤其是“伤心”的时候。

说完以上三条，如果还不准确的话，那么就再加上一条，细节的运用。这一要单独提来，因为在任何伟大的商业电影无不渗透着丰富而有趣的细节，《夺面双雄》里尊的浪漫脚步、《黑衣人》中虫虫的另类幽默、印第安纳琼斯的刀枪对决、虎胆龙威的‘我有机关枪了，ho…ho…ho”乃至现在看来颇为经典的《空中监狱”》《石破天惊》等，都有些细节的神来之笔，这一，正是目前的商业电影最缺乏的，稍微有想法，就不得别人看到，搞得背景苍白无比，而老卡电影里细节之丰富让人叹为观止，可谓段段有戏，目不暇给，唯巅峰期的徐老怪可与之媲，但徐克受制于条件稍显糙与戏谑。

最后蓝领的完主义者，相比斯氏动不动的大师风度，卡梅隆就像个傻傻的卡车司机，浑上下散发着机的汽油味，低调而执着，偶尔憨憨的释放一下情绪却被人鄙视，但对于技术追求和荧幕表达的要求他绝对有近乎疯狂的投与执着，荣少亨总觉得他是用工程师的方式来制作电影，所有的场面调度、演员情绪和镜运用如果用一个词来概括就是——准确。