伯顿很怪异的笑了一下：“有人说电影的灵魂是导演，有的说是主题，有的说是这戏的男女主角…一可是我认为，一戏的灵魂是观众！”

荣少亨了。前倾，开始全神贯注地听起伯顿说话来。

“你觉得如何？”

“那位安东尼的大老板，也是电影界的人，荣少亨！”

荣少亨疑惑“只是编剧么？”

“不，我只是听说过他…一和你一样，他也是华人！，刚刚来好莱坞不久。”

“哦，你认识他？”

“是的，我认为是这样！因为作为导演，他太悍了，甚至可以说是独裁。似乎所有的人员都要为他服务，比如说摄影，音，以及剪辑等等 ”

“不，不一样，至少在好莱坞有很多大导演和… 友不样！要知，电影是门综合共术。导演只是巡辛导者，而不是灵魂更不是神，每个人员更不是他呼来唤去的工 而是拥有自己独特意识的创作者！”

旁边一直默默听着难得安静下来的约翰尼德普很认同的：“我同意伯顿的看法，我们演员也不是工，我们也有思想和灵魂！”

“在某程度上来说，一动画片有时候更能有灵魂，为什么？因为动画片基本上都是纯真的，充满童话与梦幻的，每个人不成长如何，或多或少都有过童年的梦想，这些梦想随着岁月的沉淀。凝聚在记忆的最，当看了类似的动画片以后，这些沉淀的梦想就会酵芽，让你有一的共鸣小这就是所谓的动了你的灵魂！因此在我看来，一戏是否有灵魂。其指标不是剧本，不是演员，更不是导演，而是接受它们的观众！”实际上此刻的伯顿不知为什么自己会一气说这么多，甚至比自己一年的话还要多，面对荣少亨他有一不自觉的言，仿佛前这人就像是打开他话匣的钥匙，让他说的很轻松很畅很快”为什么会这样？他没有考虑不到。

“观众？”荣少宇奇。

“那你认为电影的灵魂是什么？”荣少亨问。

安东尼推荐他来当导演，俗话说的好。熟读唐诗三百，不会作诗也会。

荣少亨不敢相信地问：“动画片？你确定你知安东尼是什么的吗？”

伯顿想都不想，就说：“当然是拍摄动画片了！”

“我觉得作为摄影师安东尼已经到了一个大的瓶颈，如果不能突破的话。就要原地踏步甚至倒退了是。”

再说荣少亨此刻听到这里。皱着眉想了好久，他长舒一气。“我记得，卓别林曾经有一

“导演不都是这样吗？”

“如果你仔细看过安东尼的戏，你其实会现在安东尼被导演给缚住手脚了，导演过分的悍，导致整戏情节凑，很少有人会去重视摄影的镜等方面的运用。”

直接无视德普的“见解”荣少亨在思考伯顿所说的话。实际上伯顿的这番话，荣少亨以前从未听说过，但是有一伯顿说的很准确，那就是自己确实很独裁，虽然这独裁是无意识的，因为荣少亨认为自己作为“过来人”拥有大的辨别能力和创作能力，自己认为的就是最好的。而忽略了电影的本质是多元化的组合，每个成员都有自己的意识。他们的意识可能会比自己的“见识”更加的新颖和优秀，可是自己抹杀了他们这一，让他们成为自己的陪衬与工。

“突破？”荣少亨略微皱了皱眉“你觉得如何才能突破？”

“你所说的导演，指的是

“你对他有何看法？”

“这样的话，那你应该看过安东尼最新的作品吧？”

“他是个天才！编剧界的天才！”

“怎么说？”

“是的，是观众！”伯顿笃定“一戏不是导演拍来自己看的。不是卖所谓的艺术。让一个人默默欣赏；更不是卖商业。仅仅为了赚取票房，他们是为了震撼观众而作的！只有当观众的灵魂受到了染或者震撼时，这戏才有了灵魂！在这之前，它就是一戏，一没有生命的映画剧！比如那位荣少亨先生拍摄的这《生化危机》，它的灵魂就是让人看了以后对与生化武的研所带来的恐惧，这就是这戏的灵魂，至于导演。他实际上只是打一场仗的统帅而已，并不是主！”

“你没有认真看安东尼的戏。”伯顿笑了笑，指着荣少亨说。

“看过，《生化危机》嘛。”