直至今日，一听到萨克斯，人们第一时间联想到的，就是爵士乐。

叶落笑了，他知，唱过《可惜不是你》之后，这首歌的情绪，对于楚沫儿来说，拿起来肯定是没问题的。她之所有有这么一问，无非是想让叶落在镜前，刷一下存在。

虞依依对前的状况，多少习惯了，神很平静。

但是郭振、张恒、曾学真三人，脸上都很兴奋。尤其是张恒和曾学真，以前看女神只在电视上，这回总算看到活人了。

“谢谢胡哥，谢谢胡哥。”郭振兴坏了。

外面几个学员的耳中，上响起了这首歌的前奏：电鼓，加上萨克斯。

这时候在里面的楚沫儿，放下了手中的曲谱，对叶落巧笑嫣然地说：“叶老师，这首歌，应该怎么唱？”

而爵士乐，又往往是忧郁的。虞依依一听到萨克斯，就知这首歌，不会很喜庆，分手歌基本跑不了。

录音室很快就清了场，而叶落和胡贾宁边，人围了好几圈，举着收音话筒的、扛着摄像机的、还有给叶落和胡贾宁脸上临时补妆的。

为何后来我们，用沉默取代依赖。

“我看行。”胡贾宁“弟妹的歌，后期我的效果很少很少，她的声，无限接近专辑效果，所以，问题不大。”

叶落又看了一胡贾宁，他想征求录音师的专业意见。

虽然这乐的表现力很，但是当时的音乐界，对这新乐，接受的程度非常有限。

“那好吧。”叶落对现场导演说“可以是可以，但是，一旦我发现效果不好，要删掉。”

一听到萨克斯的音效，虞依依笑了，作为一个酸梅汤，她知，这又会是一首分手歌曲，真是喜闻乐见。

萨克斯这乐，在十九世纪刚刚被发明来的时候，一度是比较尴尬的。

“还记得吗，窗外那被月光染亮的海洋。

“你觉得呢？”楚沫儿说“我听你的。”

很快，楚沫儿的嗓音来了。

胡贾宁看了边几个跃跃试的小，摇了摇，从控制台底下柜里拿几副耳机，派给了他们。

这对比，太烈了。都是一个师傅教来的，人与人的差距，咋就这么明显呢？

“这个我们当然尊重您的意见，您放心，这个毕竟只是节目的絮，不是主。所以一旦不行，你说删，我们当场就删。”现场导演连连，然后又指挥“快，拍摄影师来，用固定机位拍，不要对楚小有任何扰。”

只听这几秒钟的前奏，郭振就有赶回去，把已经完成的那首比赛歌曲删掉重来的冲动。

一直到二十世纪初，爵士乐将音萨克斯带其中。萨克斯在爵士乐当中的丰富表现力，令世人大为惊叹，一举奠定了萨克斯在爵士乐中所占的绝对地位。

“这首歌啊，以你的能力，我相信难不住你。”叶落笑着对楚沫儿眨了眨，顺手捧了楚沫儿一句。

叶落和胡贾宁边，几个学员也坐着。一礼拜两首曲，对他们来说，如果一个人，那死定了，但毕竟有四个人，归，但还算来得及，不差这儿工夫，于是就来凑凑闹。

在音上，萨克斯没办法取代已经在响乐团已经站稳脚跟的那些乐，而且作为一新乐，音乐家对它是否会长久存在，也持观望态度。所以尽萨克斯的发明，初衷是为了服务于弦乐队，但真正有萨克斯影的弦音乐作品，却并不多。更常见的，是被用作军乐乐。

“这两人郎情妾意的，我真是看不下去了。”胡贾宁摇着“叶落，你是导师啊，你的师威严哪去了？”

“现在是《恋之旅程》录制时间，顺便让《原创好歌曲》沾沾光。所以，师威严此时不重要，要的就是这郎情妾意。”叶落笑。

周围哄笑一片，然后胡贾宁开始对楚沫儿打倒数的手势，随后推上了音量。

这个，就是编曲的乐规律，多少年慢慢形成的，音乐人的创新，不会在这方面创新，这是音乐人的通用语言，不可颠覆。

曾经朗朗星空，渐渐霾…”(未完待续。。)

叶落投资拍摄的电影《歌后》，里面演唱的那些上世纪三十年代，老上都歌舞厅里面的爵士乐，萨克斯就是必备乐。

你还记得吗，是让彼此把夜亮。

这首歌的前奏，萨克斯的曲调很优，电鼓的编排，也很悦耳。