“哈哈哈！”剧院内的笑声很零星，几乎所有嘉宾止于笑脸，叶惟却肆无忌惮地大笑，不怕会冒犯到编剧们。詹妮弗被他逗得忍不住笑声“我也喜这里。”叶惟兴奋：“科恩兄弟是天才！”莉莉瞧着两人伸手从中间击了击掌，嘿…我在这里…

“呵呵呵呵…说真的吗？”

两位嘉宾从通走，沸腾的掌声不断，更有哨声响起。

“舞台指示很清楚，是我看过最好的，还有文件夹的颜选得很。”

“男孩需要女孩，男孩失去女孩，男孩又得到女孩。女孩需要男孩，女孩失去男孩，女孩又得到男孩。把钱押在情上吧，情永不过时！”

叶惟不只是笑这段的稽，它事实上非常讽刺、非常悲哀。

短片就这样结束，在嘉宾们轰然的掌声中，直播影像回到剧院内，对准了尼科尔森，他拿着一支钢笔往手掌的标签纸上写着什么。好几秒后旁白说：“有请获得3次提名的海-米和2次赢家汤姆-汉克斯为我们颁发最佳改编剧本。”

砰！一声枪响。写手们借酒浇愁、烟、冷汗…

“芬克，你本不是作家！”

有人扔鞋，有人重复打同一句话“all-work-and-no-play-makes-jack-a-dull-波y（只工作不玩耍，聪明的孩也变傻）”，有人纸团，有人把整台打字机扔窗外。

知的’，编剧最了解的就是一段从空白页开始的旅程，奥斯卡提名导演和编剧南希-迈耶斯剪辑了一满怀情的片段，讲述在过去70年的电影里如何描述作家，一个永恒不变的事——创作过程。”

正于创作完成后的满足、澎湃、自赏的顿挨了这一拳，他明白了，他的理想永远不会实现，他的孤独也将永远，他已经变了，他已经作选择，但他自己觉得的最好作品被老板骂得一文不值，大众本不会喜那堆垃圾。他还受困于和制片厂的合同，他大可以写东西，一切属于制片厂，而制片厂永远不会生产它。这是影片给顿的结局，这也正是创作的本，痛苦。

大屏幕播起了这短片，有人用打字机写，有人用钢笔写，有人用电脑写“我是个作家，才不多闲事。”、“我是个编剧，我写些没上演的戏剧。”、“我是个艺术家！”

“还没读，不过会的。”

“我一个字都还没写来。”

此时电视

“我人生中第一次写不东西，灵它不来了。”

“我喜那主意！”

少不了科恩兄弟的《顿-芬克》，在uso俱乐的舞会，顿指着自己的脑袋对人们癫狂地怒吼：“这就是我的制服，这里就是我为普通人服务的地方，这里…”一个手制服的男人走来着他的肩膀，他刚转过，就被男人一拳打中脸庞。

“我不喜剧名和其中一些角。”

“当作家一定很了？”

“就好像我的鹅笔断掉了。”

“在初稿中没有你认为可以留下来的东西吗？”

“完成了，结束了！”《尽善尽》中的言情小说家梅尔文-乌代（杰克-尼科尔森）兴的说。

“不是写了46页，是同一页写了46次。”

“所以你读过了？”

经历现实的压迫、心灵的挣扎、孤独的煎熬，顿终于完成了剧本！次天他心情激昂的到了uso舞会，却先被人要和他的舞伴舞，他的拒绝引发冲突，其他人还围攻他，他激动地辩解，被人一拳打倒。

奉行“痛苦是创作之源”的顿为了写“有艺术的属于大众的好作品”付一切，大众不但不欣赏，还鄙视他打他，因为每个人有自己的脑袋，于脑袋的服务就没人真正稀罕，也同时暗示顿完成的已经不是他所追求的作品，他变了，但改变人的不是好莱坞，是人的**、野心、需求“好莱坞”存在于每个行业，没有人避得开，它让潦倒的理想主义者看看光鲜的现实主义者过着什么生活、拥着什么女，再提问题，大众真的需要艺术吗？再给选择，你真的要理想不要富贵吗？即使富贵多是卑鄙庸俗的？

“我想到了，我想到了，四个月来的第一个好！”

写手们还要遭受改稿的痛苦，老板、编辑、朋友、家人，每个读过稿的人都来指手画脚。

写手们遭受着卡文的痛苦，有人对着白纸发呆，有人坐立不安。

写手们茅顿开、思如泉涌，在打字机前兴奋得嚎叫、自得其乐的傻笑，写了一页又一页，纷纷打上写上the-end。