“惟格…”伯尔曼看着叶惟，想着怎么能劝动他：“你确定这样普通观众受得住吗？”

叶惟擦抹着眼泪，摇头道：“我不知道。市场什么反应，在座没有人知道，我只知道原著读者观众肯定不是要去看喜剧的，他们知道会发生什么事情，理论上他们会接受这个。”

伯尔曼对此也有怀疑：“原著也没有这么…像催泪瓦斯，而且读者观众只是一小部分，电影有更大的市场。”

“盖尔，我理解你的职责，你想劝说我尽可能把它改得商业化。”

叶惟哈的笑了笑，望着前方银幕上滚动的片尾演职表，眼泪还在涌流：“说真的，普通观众想什么，我不在乎。这本来就不是商业片，目标受众不是看《蜘蛛侠》、《哈利-波特》或《奇幻精灵事件薄》的人群，他们不喜欢看，那就不要看，这部电影不是拍给他们看的，而是给那些像我现在这样看了之后，哭得痛快的观众看的。”

“我是担心连那些观众也受不了。”伯尔曼叹说。

“谁知道呢。”叶惟靠着椅背，长长的呼了一口气。

从2005年8月，因为朱莉娅-罗伯茨的要求加入tlb改编权竞争到现在，历时整整一年。对于电影制作，一年时间不长，但是对于青春，这又是何其的漫长，太漫长了。

他微笑说道：“我不知道它是不是艺术，它一定是我的感触之旅。无论它看上去怎么样，能不能卖得动、能不能冲击颁奖季，它就是这个样子了。你们可以不喜欢，但我不会改变它，所以它才是独立电影，它才是它，我的《可爱的骨头》。”

伯尔曼无奈的点了点头，只能宣传为“年度最悲伤的电影”了，她说：“我会写一份我的观后建议电邮给你。”

“好的。”叶惟明白为什么，没所谓“如果它被定义为失败，责任全在于我。”

可以一心开展今年最后一部电影了，《冬天的骨头》。

不过这个月剩余时间，安排好事情后，他会去环游世界。忙了这么久，也是时候休息休息了。

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什么行业、什么地方都会有圈子、帮派、阵营。电影简单分为：主流和非主流，商业和艺术，好莱坞和独立电影。

叶惟属于什么阵营？媒体大众对此有着公论：viy开始于独立，汤姆-汉克斯对他有知遇之恩，他是斯皮尔伯格的门生。他的票房回报率高得吓人，却叛逆于商业之外，他说“好莱坞去死”，也是那么做的，追求艺术，是独立阵营的一面大旗，但又没有和主流隔绝。

《纽约时报》说他是“好莱坞新生代反叛者阵营的头目”，最近的《粗话世界》再度证明了这一说法。

不同于八卦媒体说的“花花公子”，现在就电影说人，行业对叶惟的公论是一个两栖的个性、傲气、轻狂、邪典的天才。

就看他自己想栖在哪里，愿不愿意把才华施展在商业上面。

能称为“才华横溢”的独立电影人不多，都有这种两栖本事。

比如现年46岁的理查德-林克莱特，《都市狼人》、《年少轻狂》、《半梦半醒的人生》、《爱在黎明破晓前》、《爱在日落黄昏时》…数不过来的独立经典，一度的叛逆青年代名词。当他为派拉蒙拍起商业片，2003年的《摇滚校园》3500万预算、1。31亿全球票房，92%新鲜度和64%喜爱度。

但影迷粉丝们、电影人们谈起这位话痨王，不会说《摇滚校园》是他的代表作，说得最多的是“爱在”两部曲，尽管它们的全球票房加起来是2152万。谈起他，都会竖起大拇指。

这是独立电影人的魅力，叶惟也有这样的魅力。

心怀艺术者喜欢、或者说渴望和这些人合作。今年基努-里维斯和两人都合作了，不过7月7日上映的《盲区行者》评价只是中上，69%新鲜度、74%喜爱度，500万北美票房出头。

林克莱特拍片速度不慢不快，16年拍了12部，只是开拍已经4年的《少年时代》还不知道要拍到什么时候。

叶惟拍片速度非常快，不算实验电影，3年已经拍了5部，也许最后是3年6部。