从这一天之后，飞察觉到楚越的表演变得越来越轻松…不是指楚越把角演得越来越活泼轻松，而是指楚越在演戏上的轻松，轻松变可以角，他想要的效果。

他试了一下，连连试过自己的表演，他可以像发哥在《英雄本》里那样激昂血，亦可以像《冲锋队之怒火接》的刘清云那样刚猛无双，还可以像《八仙饭店》的黄秋声那样邪，亦可以像吴镇雨在《旺角渣FIT人》里那样神经。

应该可以传神的应付悲剧了！

但是他始终觉得自己还欠缺了一个很重要的东西，他认为应该是自己对表演的领悟和理解。每个演员都有自己的理解和领悟，然后让领悟所得成为自己表演的中心，让所有的一切围绕这个来转动。毫不夸张的说，演员的领悟，那就是表演的心。一个成功的的演员，必然要有自己的表演心。

这就是可塑之后隐藏的大弱，他很可能什么样的角都演得了，在形象上都可以有说服力。但是，恰恰亦因为这一，他很难确定下最属于自己的路

长期在镜房的磨练无疑使得他的表演获得了长足的成长，这一天，他就独自在镜房里磨练演技！其实在肢语言上，他现在能的不多了，能到的他都到了，唯一欠缺的就是整上的步，然后才可以再提肢语言的力度。

这些极为优秀的演员都有自己的表演心，始终无法取代的心，充其量从最初的锋芒毕到内敛，那更是令人着迷。

既然确定了是悲剧，那么以后的思路就确定下来。他很快便与剧组的策划及统筹商量了一下，将拍摄度了一定的修改。飞亦明白了自己接下来应该在情节上一小改变，接下来的情节是楚越带孩去亲鉴定。

说起表演这码事，楚越真的很下功夫，恐怕未必就逊于星爷。他现在练习的不单单只是自己要演的影片，譬如铧仔的《月夜佳人》等各各样的戏，他就有吃过自己在镜房里练。到了现在，他才意识到，在《赌神》里发哥那一段被写教科书的表演是多么悍，赌神和傻的格同时在那一刻表现而，他就断然不到，有些顾此失彼的觉。

虽然镜练演技**很多前辈都不以为然，但楚越的的确确是在其中获得了极大的磨练，演自己的角，演别人的角都是大的步和领悟。他现在在肢语言以及形象和表情，乃至神上，都达到了一个前所未有的度。

梁佳辉的表演心很明显就是手段，通过各手段来凝聚。而吴镇雨的心则是神经质，所有的细节乃至肢语言都是为了这个心而呈现。黄秋声就绝对是邪，而发哥的心则是气势，只要备气势，那就是发哥，那亦是别人永远都模仿不了的气势。

就连楚越都明显发现自己的步，他倒不觉得这是什么好事。如果他的表演难再有步，那就说明达到了一个度，一个瓶颈。现在的步，只说明他的演技距离瓶颈还有一定的距离需要填补，这就需要他的不断磨砺和领悟了。

楚越现在就一直在思索自己的表演心是什么，应该是什么，最可能是什么？其实心有很多很多，有些的中庸，有些是剑走偏锋。但是，一旦表演达到了一定的度，都会与别人的有不同。

令他沾沾自喜的是，发哥的一些英雄片，他完全可以适应。但是，伟仔那些拿奖的文艺片，他目前的确还欠了一些火候，即使是在镜房，亦很难到尽善尽。反而是吴镇雨那一类神经质的表演，他的确不那样，但他来的却是很癫狂很痞的型，那是一独特的味！