尽《功夫之王》汇集了华语影坛的两大功夫星，但天华最初并不看好这影片，因为投资者是好莱坞的片商，说白了这影片就是作为一面向海外的“功夫好者”们拍的娱乐片。

成龙“叫苦”李连杰也没少“遭罪”他在武侠电影中的招式一向是以潇洒舒展著称。但是这几年他在好莱坞拍的几电影，完全看不到这风格的现，观众看到的只是他在电影里一味斗狠式的猛攻，除了打与被打，就没有任何让人惊艳的妙招。

如果说李浩博的兴奋代表了影院中大分人的观影状态，那么还有一小分观影者和天华一样，正拧着眉，边看边在思考着一些东西。这群人要么是专业的影评人，要么就是一些大报的资记者。

这些老外糊里糊涂，但天华心里却像明镜似的，片中打斗戏虽然无法和成龙、李连杰颠峰时期的表现相提并论，但看得从演员自，到设计动作的袁和平，再到统揽大局的导演，对这个问题都很敬业。

李浩博从一开始就很兴奋，因为影片放映到现在，剧情一直都很凑，现实与梦境的替剪辑非但不显得凌，而且还给人一非常新颖的视觉呈现。那场万众瞩目、之前被各大媒幻想得天坠的“星对决”确实没有让观众们失望。成龙用的就是地地的醉拳，动作挥舞间见依稀可见当年《醉拳》系列中的酣畅淋漓。

这影片在细节上反映来的东西，给天华这位曾经见证过香港功夫电影兴衰成败的媒记者心中的觉是惊叹多过了惊喜。无论是在功夫还是中国元素上，这影片都给人一很地的觉，甚至完全不像是一外国导演的作品，要不是李连杰在沙漠里那个“撒成雨”的冷幽默带有很明显的好莱坞风格，天华真该会以为这是一地地的香港功夫电影。

在这影片中，大家熟悉的那个李连杰又重新回到了银幕上，这段功夫对决中，袁和平充分的将李连杰的个人风格了他的动作中，然后樊云他们几个看到就是李连杰在空中腾挪闪，落地矫健如龙的潇洒姿态，尤其是那一通形意拳，鲜明的将各动的姿态其中，让樊云周围的那些老外们看得啧啧称奇。

这次放映中成龙和李连杰的彩打斗确实博得了现场观众的阵阵喝彩，但所谓内行人看门，外行人看闹。在天华看来，这些喝彩基本都是跟着“瞎起哄”就是那些资的影评人，他们也不知这些动作真正好在什么地方。

对于“中国功夫”而言，国际上除了李小龙，没有比李连杰和成龙更有代表的“符号”了，但如何将这两个符号放到一电影中，颇费思量。角的正邪、故事的时代、对于“中国功夫”的代表、手的时机、场合、招数等等，都得考虑清楚。显然这影片的导演对香港功夫电影有着非常刻的理解，不然拍不这样的觉。

不得不说，片中的成龙确实是老了，没有了年轻时候的灵活，但片中连招式的完整还是得到了充分的尊重，那些许多难度的腰动作并没有因为照顾成龙的能消耗而取消，无怪乎成龙自己都说，《功夫之王》是他近年来拍得最辛苦的一。

《功夫之王》在这方面就上注意得很好，成龙与杰森第一次，就是在一个酒肆。不论布景还是服装，都现唐风。再联想到此片的重要角李连杰、成龙、刘亦菲的份，分别是和尚、落魄秀才、歌女，恰恰是中国古代传奇中最常见、最有故事的人。很符号化，也很有蕴意，让人击节称赞。无论是玉帝督军华的长袍，还是走狗士兵手中的刀剑，都现好莱坞一制作应有的实力。

这些自称中国功夫电影好者的粉丝，基本不区分武侠与功夫，也不区分飞檐走与拳拳到“佛山无影脚”与“如来神掌”对他们来说是一样神奇…他们对中国带“打”的电影是如此的喜、而这喜又是如此表面，以至于只要将有关中国“打”片的各元素放在一起，他们就可以大声叫好。

电影院里漆黑一片，虽然有银幕的反光，但斑驳的光影只能让人分辨周围人模糊的面廓。虽然看不到周围人的表情，但樊云从边两位同事的脸上，猜测此时电影院里大分人的表情状态。

这样的动作设计准，即便是放到香港，虽然称不上尖，但也能算是一，更

在这影片中，有趣的模仿和致敬随可见，乍一看上去像是肆无忌惮的东拼西凑，但往往在细节，能够让功夫迷们找到往日的印记。只有彩的细节，才能反映创作的巧思，也才能对得起观众的期望。

场的时间已经差不多了“我们也不用猜了，答案上就可以揭晓了”

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