温柔？吴宇森快的翻看了整个剧本，然后若有所思的点点头“他们曾经也是人，但在黑夜之下，人们看到了只是他们的嗜血和凶残，却看不到藏在尖牙和利爪下的彷徨和迷惘。喷火的手枪背后，是麻木与痛苦；杀气腾腾的咆哮，掩盖不住内心的脆弱和孤独。我觉得这个故事背后，人物内心的悲剧色彩更加的令人着迷”

吴宇森对剧情的独到把握让林明阳感到很意外，尽管吴宇森被称为”暴力美学大师”但实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的关系以及内心的情感变化。想通了这一点，林明阳也就明白了为什么吴宇森会对剧本有这样的评价。

“如果我担任这部影片的导演，那么你将会彻底沦为一个配角。我知此…电影公司是花了大价钱才把你请到这部电影里担任男主角，所以在我没有做出任何的决定之前，你自己也要考虑清楚。”吴宇森这是把丑话说在前头。

不过林明阳却长长的舒了一口气“比别人拿更多的片酬，然后演最少的戏，我觉得这是一个好莱坞演员走向成功的标志！”

吴宇森最终接替怀斯曼成为《黑夜传说》的导演，林明阳宣布自降。万美元片酬，随后凯特也从自己的片酬里拿出了四万美元电影公司最后一咬牙，又拿出劝万美元，就这样。刚一接任，吴宇森手里就多出劝万美元的拍摄预算。

在到达匈牙利都布达佩斯之前，吴宇森心里一直都没有底，他虽然在脑海中已经勾勒出了整部影片的轮廓。但捉襟见肘的拍摄经费根本就不足以打造出他需要的那种货真价实的内景。最后在布达佩斯历尽沧桑，具有着浓郁古老气息的城市建筑群中，他找到了一些灵感和拍摄素材。

怀斯曼留下来的那些镜头基本都可以用上，吴宇森决定延续怀斯曼对这部影片的风格取向，但涉及到一些打斗、枪战的场景，吴宇森都决定重新拍摄。既然他接过了导筒。那么就要在这部影片上深深的烙上吴氏暴力美学的印记。

当年的吴宇森踌蹋满志，准备在好莱坞闯出一片天地，那时候他连英文都不会讲。福克斯公司投资了他在好莱坞的第一部作品《终极靶心》。吴宇森当时认为，美国人请他拍戏就是想看他的港片风格。于是这部电影就变成了英文包装的港片。试映的时候口碑非常差，观众看着慢动作、定格的镜头不明就里小甚至笑场。吴宇森做的第一个妥协就是重新剪辑，这部影片重新剪辑了７次，才通过审查。

吸取了失败的教，吴宇森在美国曾经花了两年时间不拍戏去研究美国人怎么生活，去了解他们的思想、职责、快乐和恐惧。直到他认为已经把美国人彻底地研究了一遍，才开始拍第二部电影《断箭》。

吴宇森那时候只能一边抱怨“好莱坞的英雄太多规矩了，不能身中很多枪，还要永远打不死”一边又说：“现在我知道规矩了，下次不会再犯

在认真的研究了《黑夜传说》的剧情之后，吴宇森现这个类型影片的动作处理和他想象中的完全不同，他那一套细分动作镜头，以慢动作展现人物在完成动作时的表情的镜头表现手法可以很好的运用于这部影片的拍摄。而且这部影片里的主角也不再是人类，所以他可以毫无顾忌的设计枪战场面，交战双方无论是狼人还是吸血鬼，被打中那么一两枪可不是那么容易就会死的，当然使用特殊的子弹除外。

惊喜的现了这一点之后，吴宇森把林明阳找来共同商讨这部影片动作戏的拍摄。在枪战方面的设计。吴宇森是绝对的行家。而在打斗戏方面，本身就有八极拳武术功底的林明阳。提出的意见也极具参考价值。