易青和孙茹请大家吃了关机饭，给梁佳辉和梁超伟结算了片酬，给公司演员的演员发了薪。孙茹手上地预算已经划去八九成了。

最初照李杜的要求，这戏投资至少要在五千万到八千万之间，实际孙茹给的预算，是六千八百多万。

其实他也知要替公司省钱，但是一到现场，灵上来的时候，他就忍不住觉得这个想法也好，那个创意也好，怎么都不舍得，样样都要拍…

可是何风决反对。他有他的理，因为无论国还是日本，他们的电影录音技术和艺术理念，都是非常工业化和机械的。何风认为现不“中国化”的那人、悲悯、博大地俯瞰万的觉。

就在易青的工作室隔，是何风、李佩佩和录音师们的录音间。

至于声带，日本和韩国都有独到之，一个电影要想到音效、音乐和剧情和演员的表演贴合无间。使观众在观赏过程中其中，完全觉不到设计和作的痕迹。技术方面差一星半也不成。

这样地调不但恰好贴合影片的主题，也正好避过了目前香港和国内电影工业最成问题的后期制作不良地窘境。

他也许会为了艺术不要自己的情和生命，但是他不会为了艺术放弃自己心里的那对国家和历史的持。

不过理想归理想。毕竟还是遥远的事情，前《潜龙于渊》的后期怎么办？

易青也曾经问过自己，会不会为了艺术效果而委屈自己到日本去受人白。这是一个很挣扎地问题。看着《十面埋伏那绚丽灿烂的画面效果，对于一个艺术家来说，简直是个梦想。

易青本来的意思，脆下大本钱把声带和片送到国去——他的条件可比当年的张一谋多了。张一谋想用国的技术而没有门路，易青和孙茹可是国大富豪的女儿女婿。

香港电影八九十年代辉煌的时候，那时的后期还有国际平的样。但是把电影纯粹看一商业和娱乐行为的法，使得电影商们本不会想去提工业科技量——短视和缺乏宏观调控是香港电影衰败的本原因，如果有人有这个光，早在十年二十年前就投资在这个方面，不但香港电影的颓败能有所缓解，这个投资的人更是可以大发一笔横财。

现在已经去了将近六千万了。剩下的八九百万给易青后期，还要包括上档后地宣传费用，真是捉襟见肘，为难死易景了。

作，却傻呵呵的乐开了。

后期最要的，无非是剪接、洗印和声带、电脑特技。

电脑方面就在香港，最后的剪辑也在香港完成，易青和导演组的助理们，又投废寝忘的工作。

但是易青不会。他当然知艺术是没有国界地，但是艺术家却有自己的祖国。

可惜那时候的香港电影投资人都只知不断的跟风抢钱，拍一些烂商业片，十年后和十年前，拍来的画面都是一个质素，灰蒙蒙暗蛐蛐的，一拍夜戏就看不清楚。

孙茹向易青提这个问题的时候，易青就哈哈大笑。其实他和李杜早就商量好了。在剧本创作的初期。他们就和工门确定了整个戏的一个“灰暗而不失明亮，黯淡中间闪光”的术风格，重在调一大时代的历史沧桑。

何风持要来搞，他也确实有这么气的本钱。他这几年经营的这个工作室。可以说逐步把他当年在维也纳留学时地那群死党朋友全给网罗来了，连录音机也全是奥地利拉来的国货。

总有一天，等我有足够能力的时候，一定要在中国，建立起我们自己的电影工业一化，建成我们中国人自己地“梦工厂”——易青经常这样默默的想。

在亚洲，日本的洗印技术和电脑特技目前是遥遥领先。各国的电影，要想获得品质的画面，都要拿到日本去冲印和后期。

易青这次把片拿到北影和香港两个地方同时，他和孙茹、李想、单少玉四个导演两跑，监督质量；就着目前的技术平尽可能好，到时候把两来的东西一凑，一剪，就搞定。好在这次的电影剧情不是那大场面科技的，对后期这方面的纯科技量的东西要求很低，内地和香港还可以应付。

张一谋的《英雄和《十面埋伏》都是在日本的后期，价钱贵的吓死人，还要受气，直到拍《满城尽带黄金甲，才搭上国这条线。国人可就比日本人大度多了，公事公办，也不搞什么国别歧视。

梁佳辉的话说，可拍的创意和想法太多导致超过预算，总比有些导演没东西拍绞尽脑在那里凑九十分钟的时长要好。